青春版《牡丹亭》290場 昆曲傳承需年輕觀眾參與

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為紀念湯顯祖逝世400周年，蘇州昆劇院攜青春版《牡丹亭》日前再次赴北京大學百年紀念講堂進行公益演出，與此同時，圍繞著青春版《牡丹亭》十余載傳承，北大昆曲傳承與研究中心主辦的“時代變動中的昆曲美學”圓桌論壇也在未名湖畔舉行。江蘇省蘇州昆劇院院長、青春版《牡丹亭》制作人蔡少華表示，青春版《牡丹亭》作為一種文化現(xiàn)象發(fā)展至今，它的傳承首先是表演者的口授心傳，其次是劇目的傳承，但更重要的是觀眾的傳承。

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青春版《牡丹亭》由作家白先勇?lián)慰傊谱魅撕退囆g總監(jiān)，自2004年首演至今，已在海內外演出290場，直接進場觀眾達60萬人次。在大陸和港臺地區(qū)及國外28所大學演出了85場，創(chuàng)造了校園演出單場觀眾7000人的紀錄。自2005年啟動校園巡演起，青春版《牡丹亭》已是第四次來到北大。據(jù)悉，演出入場券一日內便被一搶而空。3個多小時的演出現(xiàn)場，悠揚婉轉的唱腔、絢麗的蘇繡服飾和夢幻般的舞臺效果交相輝映，令臺下的年輕學子們沉醉在昆曲藝術的氛圍中。

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十余年來，臺下的觀眾換了一撥又一撥，但每逢《牡丹亭》上演，此番場景總是如出一轍。對此，蔡少華感慨地說：“通過不斷走進校園，我們培養(yǎng)了一批又一批的年輕觀眾，他們不是被動地看，而是真正領悟到藝術的美，這讓我們找到了昆曲傳承的一個路徑。”他表示，十余年來，青春版《牡丹亭》堅持將大學作為首選，其一是昆曲作為人文藝術，其人文性的傳承需要積累，也需要在教育方面有所延伸；其次，大學生是未來文化審美的引領者和主要消費者，“不少年輕人在十年前看過，至今仍會溫故”。這令他感動不已。他同時表示，文化的傳承是綜合、立體的，僅靠一部戲遠遠無法完成，且戲劇作為一種互動的藝術，應從其文化高度及人文性的審美特征著手，調動各方面的力量不斷進行推介和發(fā)展。

中國戲曲學院教授傅瑾認為，青春版《牡丹亭》主要的功績在于傳承和復原。“青春版《牡丹亭》之所以成功，最根本原因是將傳統(tǒng)文化中的精華完美地呈現(xiàn)在舞臺上，在渴望傳統(tǒng)回歸的社會訴求下，這種呈現(xiàn)尤為引人注目。”

北京大學藝術學院副教授、北大昆曲傳承與研究中心副主任陳均則表示，十余年來，青春版《牡丹亭》的被接受和經典化過程在每一階段與社會的關系、對昆曲藝術的影響都已成為可供探討的社會文化話題。

另悉，2016年適逢湯顯祖與莎士比亞兩位文學巨匠逝世400周年，本月底，蘇昆將攜《牡丹亭》再赴莎士比亞故鄉(xiāng)倫敦演出。“文化走出去，是用我們自己的話語講好自己的故事。通過走向更多觀眾，拿出更好的作品作為回報，這也是我們紀念湯顯祖逝世400周年最好的方式。”蔡少華說。（周淵）