南都娛樂周刊:致敬李泰祥——浪漫騎士

1980年代，一曲清新的《橄欖樹》從遙遠的地方飄到了大陸。沒有人知道是誰唱的、誰寫的。后來，三毛給了我們答案，在80年代初那些簡陋的臺灣校園歌曲歌本里，我們第一次看到了李泰祥的名字。而在80年代席卷中國大陸的臺灣流行歌曲熱潮中，李泰祥這個名字依然冷場。創(chuàng)作人，在任何一個時代都不會受到太多人的關(guān)注。

　　李泰祥 (資料圖)

南都娛樂周刊1月3日報道

 

時間回流三分之一世紀，我們是如何照顧李泰祥的歌的呢?

 

1980年代，一曲清新的《橄欖樹》從遙遠的地方飄到了大陸。沒有人知道是誰唱的、誰寫的。后來，三毛給了我們答案，在80年代初那些簡陋的臺灣校園歌曲歌本里，我們第一次看到了李泰祥的名字。而在80年代席卷中國大陸的臺灣流行歌曲熱潮中，李泰祥這個名字依然冷場。創(chuàng)作人，在任何一個時代都不會受到太多人的關(guān)注。

 

因為，他們只是悉心照顧歌的人，我們從來不曾在幕前看到過他們的眼神。

 

90年代，一張《李泰祥與他的女弟子》的雙唱片合輯，讓我重新認知李泰祥。借由這張作品，我才知道除了齊豫，李泰祥還制作過很多女歌手的作品：唐曉詩、許景淳、黃瓊瓊、潘越云、葉倩文、錢懷琪。在她們并不流行的歌聲中，我們至今還可以看到一個獨自前進的李泰祥。他從來沒有和華語音樂史的任何一股潮流匯集過，一個人的劈波斬浪，究竟可以望見什么樣的遠景呢?在一次次的反復(fù)聆聽中，我細細揣摩著李泰祥創(chuàng)作的心思和情感的流速，這些女歌手都是他音樂交響樂章里的一根根五線譜，有著不同的光彩，卻也有著相同的濕潤。她們在歌聲里流浪，然后凝結(jié)出一塊塊春天的浮雕。

 

2006年7月，我因為做胡德夫“逆風(fēng)的稻穗”廣州彈唱會而與熊儒賢熊姐結(jié)緣相識，后來得知，她從2004年左右就開始在做一個臺灣音樂人的紀錄片系列，在這個過程中，她決定重新整理李泰祥的作品，錄制一個全新的專輯。經(jīng)過數(shù)年的醞釀，陳永龍的第一張專輯《日光?雨中》終于在2010年4月誕生。珠玉在前，這些歌在80年代已經(jīng)被一眾優(yōu)秀的女歌手經(jīng)典演繹，更重要的是，李泰祥的歌的確更適合女歌手演唱，陳永龍該怎么讓人們重新承認他的版本呢?而陳永龍用他卑南族的清亮歌喉，讓人重新解讀了李泰祥的浪漫與詩意。這張專輯最后讓陳永龍獲得了當(dāng)年華語金曲獎的最佳國語男新人獎。

 

一種優(yōu)雅的心情，最終會透穿無數(shù)個時代，變幻出一個個新的故事。

 

2011年5月，我在網(wǎng)絡(luò)上得知李泰祥無力承擔(dān)手術(shù)費用的消息，于是在廣州發(fā)起一次音樂人為李泰祥援助籌款的音樂會，隨后北京也發(fā)起一場音樂會，籌得的款項都讓熊姐代為轉(zhuǎn)交給李泰祥老師。熊姐后來轉(zhuǎn)交給我一張李泰祥老師簽收的親筆字跡。9月，我和周云蓬一起去臺灣參加“流浪之歌”音樂節(jié)。和熊姐聚會時，我問起李泰祥老師的病況，熊姐說李泰祥現(xiàn)在住在新店，由一位外籍女傭照顧起居。但老師的情況越來越不好，“從臥室移到客廳，要半小時。”熊姐的話讓我心里一陣陣絞痛。熊姐說朋友們都不愿隨便去打擾老師，因為那樣會讓他更辛苦。我終于還是打消了去探望老師的念頭，只有在心底為老師默默祈福。

 

李泰祥參與創(chuàng)作、制作與錄制的作品無數(shù)，聽他的作品、搜尋他的錄制作品、在網(wǎng)上查詢他的每一個消息，早已成為我生活里一個很自然的部分。2012年2月，和周云蓬、小河、萬曉利去臺灣參加“走江湖”音樂節(jié)，在臺大茉莉書店幸運找到兩張李泰祥的黑膠，視若珍寶。一張是《鄉(xiāng)之贊》的電臺試聽片，一張是1979年版的《延綿交響詩》。那張《延綿交響詩》已經(jīng)很殘舊了，中縫用膠布粘的，但握在手里，久久都不敢放開，因為握住的那是一個嘔盡心血的思考者之魂。

 

在一個個清晨，我早已習(xí)慣了把李泰祥的音樂當(dāng)做了早安曲。在我看來，一位音樂人能用他的音樂線條來雕刻清晨的線條，他也就同時雕刻出了流浪的腳步。李泰祥，謝謝你，我會繼續(xù)在你的音樂里咀嚼遠方。

 

作品合集

 

他是天空投下的云影 一輩子的浪漫騎士

 

李泰祥之阿美族血統(tǒng)

 

人人都愛齊豫身上不食人間煙火的空靈仙氣，這種氣質(zhì)顯然得益于跟李泰祥老師的耳濡目染。作為少數(shù)民族的李泰祥，遺傳了很多山地民族的性格，率性、真摯、認真、可愛、心地單純、內(nèi)心浪漫，悲傷與哀愁來得快也去得快，到頭來還是浪漫與夢幻加持一身，這也才會出現(xiàn)當(dāng)初把《橄欖樹》《在雨中》等作品不加思考就賤價賣斷，最終干了讓別人發(fā)財、讓自己出名的事情，落得老來沉疴重疾染身無錢治療的境地。

 

最初做古典的那幫人覺得李泰祥做的東西不算古典，做流行的人又覺得他的音樂太曲高和寡，不易流行，他卻用稔熟的古典功底，少數(shù)民族的自然詩性，雙魚座天生的浪漫與癡情，編織了一幅色彩斑斕的音樂壯錦，與彼時民歌時代的很多作品比較，李泰祥作品除了古典音樂的恢弘架構(gòu)、整飭編排，其排山倒海的羅曼蒂克情緒才是最迷人的 ，這是他畢生區(qū)分于他人的特質(zhì)。

 

山地民族嗜酒、好歌，敢愛敢恨，哪怕生存在物質(zhì)貧瘠的區(qū)域，也狩獵農(nóng)耕，飲酒歌吟，自得山野樂趣。李泰祥身上有這樣的顯著基因。父親受過高等教育，讓他也得到了教化的蔭澤，但阿美族的性格還在他的血液、氣質(zhì)、眼神、輪廓里。學(xué)院派出身卻落得輕快，提琴、長笛、鋼琴、銅管這些古典樂器來到他音樂里，毫無嚴肅沉悶，有清凌凌的親切音色，曼妙明快，唯美寫意。

 

　　李泰祥身上還有鄭愁予、三毛、余光中等這些新舊更替時期文化人身上獨有的“士氣”，這種士氣說開了就是傳統(tǒng)文人身上的士大夫氣質(zhì)，優(yōu)雅、豁達，有開闊的視野、開朗的胸襟，身上有責(zé)任感和擔(dān)當(dāng)，對創(chuàng)作有一種形而上的追求，不失民族性，又兼收外來文明的新東西，品性里有尚好的悟性與滋養(yǎng)，因此作品的好看、好聽、好讀，他們都做到了。

 

1997年獲得臺灣金曲獎“特別貢獻獎”時，他說以前負擔(dān)太大，掙扎在流行與古典、現(xiàn)實與理想之間，太在乎外界的看法，今后要以更自由的心態(tài)創(chuàng)作。之后，便有了大氣磅礴的《中國交響世紀》，依然深情浪漫的《自彼次遇到你》。這真是一個浪漫的老人，在2005年《民歌嘉年華——永遠的未央歌演唱會》演唱會上，受帕金森癥影響身不由己木訥地坐在臺下，還禁不住使勁歡欣鼓掌，最后還上臺合影賣萌。躺在病榻上，他給惦記他的歌友留言還是“親愛的再抱我一回”。

 

李麗芬(臺灣知名歌手、音樂節(jié)目DJ)

 

“李泰祥的音樂獨樹一幟”

 

李泰祥老師是臺灣流行音樂界中非常特別的一位。他創(chuàng)造的所有曲子，哪怕是民歌的《橄欖樹》、《答案》，包括后期的《一根火柴》，這些歌的最大特質(zhì)就是超脫了音樂的既定形式，有著非常浪漫、古典的氣質(zhì)。他不太有所謂的商業(yè)市場的概念，他有把詞曲完美表達的固執(zhí)，所以我有一點為他惋惜的是，在當(dāng)時的音樂壞境下，泰祥老師在他該有的回饋上非常少。他并沒有因為很紅的作品而大富大貴，大富大貴的是我們這些聽眾和參與的歌手。

 

我在早期民歌餐廳彈唱的時候，最喜歡唱的就是他的《答案》，一把吉他去彈唱泰祥老師的作品，雖然沒辦法在編制上去媲美，但當(dāng)你拿起吉他的時候，你就會感受到唱他的歌就像是在山谷里吟唱一首詩的感受，這也許是他原住民血液里面有的非?？諘纾浅o邊的音樂感染力，這也是他對很多歌手的影響。而且他的歌非常難唱，當(dāng)時我在唱他的歌的時候，就會知道哪些歌適合用吉他來演繹，哪些是不適合的，不適合就會變成是糟蹋他的作品。

 

李泰祥之女弟子

 

愛與音樂不可辜負

 

李泰祥在某次訪談里說，自己做音樂那么多年，最后被人知道、揚名天下還是靠學(xué)生打天下。這個是笑話。不過，他對女弟子們評價倒是可以給歌迷一些啟發(fā)。他說齊豫是難得的游吟歌者;潘越云受他滋養(yǎng)不多，但她身上有比較憂郁的藍色的色調(diào);對許景淳評價很高，說她具有一種相當(dāng)大的包容力，是個大地的歌者，具有黃鶯出谷的亮麗嗓音，輕盈自在。

 

就像電影大師們都有固定的女主角，一輩子御用到老，用固定的氣場、情緒去講不變的情致與意趣。大師的女弟子，就是他作品的化身。李泰祥透露，女弟子們音樂上的態(tài)度讓他最歡喜，多數(shù)女弟子受他的影響，都喜歡文學(xué)，帶上了很濃的藝術(shù)氣質(zhì)。誠然，能唱好他的作品的弟子，必然是深入心靈地了解他創(chuàng)作意圖的人。

 

大師的女弟子中，早期的葉倩文幾乎被人遺忘了，其實她的《春天的浮雕》專輯，除了海龜香蕉人的國語發(fā)音有些夾生，但是她的音質(zhì)、情緒，都還是具有李氏弟子特有的深情款款的古典氣質(zhì)。代表曲目《一根火柴》，這么一個層次分明、琴瑟和鳴的編曲，在間奏部分陡然降臨的高潮把歌曲的意境往上抬了一番，值得稱道玩味。

 

她們豈止是女弟子，已經(jīng)是大師的家庭成員，像許景淳、齊豫都親如一家人。齊豫這樣仙氣飄飄的女生，竟然曾下嫁李家。三十多年來，大師門徒式的傳授方式仿佛和音樂工業(yè)脫離了干系，來自家庭手工作坊一般的精致音樂就像私人定制，這種音樂私塾式的培養(yǎng)方式今后是不會再出現(xiàn)了。

 

李泰祥有那么多性格鮮明的女弟子，鮮有男弟子，這也許是他澄明愛美，像賈寶玉一樣喜歡水做的女生的緣故。在可知的公開履歷里，以及在他的故事音樂里，我們知道這是一個多情可愛的人，他對美的追求、對音樂孜孜以求，是他沉浸、喜悅、哀愁的來源，是他天真純粹、頑強生命力的自然之原色。

 

“雖然相遇的時候已經(jīng)非常遲了，你已四十七我已二十三，但卻是正是時候，如果早了你是別人的，如果晚了我是別人的。”與許景淳合唱的《相遇》似乎揭示了一種半明半昧的超越師生的情愫，作為李泰祥最喜歡的弟子，他們之間故事多半也超越了音樂。最近許景淳去探望病榻上的大師，他奇跡般地掙扎著親吻她的手，說“那是我們之間能傳達的最深心意了”。

 

如果能理解三毛和王洛賓忘年戀的惺惺相惜、感性可愛，就能理解李泰祥對美好事物的沉迷繾綣。在將近七十歲的時候，還像年輕人一樣純真戀愛，濃情蜜意。來北京錄制《中國交響世紀》，孩子般地愛上了樂團里拉大提琴的姑娘，為她寫下了深情款款像密碼一樣需要解讀的《這是一個秘密》，收錄在《自彼次遇到你》專輯里。

 

陳永龍(野火樂集歌手)

 

“老師不太會贊美人”

 

泰祥老師是個在音樂上非常嚴格的人，我認識老師是在我二十幾歲的時候參與了臺灣的一個劇團，那時候我還是個小演員，參加的一出戲是泰祥老師負責(zé)所有音樂的譜和團員的歌唱訓(xùn)練，那時候幾乎每天都到老師家上課，他教發(fā)聲和識譜。后來到我準備出版自己專輯時再次拜訪老師，希望能夠唱他以前的歌。老師對我還蠻有意向的，那制作人也是他的學(xué)生。從那個時候就開始會不時來看看老師，有時候還會帶一些下酒菜一起吃飯聊天。老師不是會太贊美人的人啦，好像你在他面前永遠都不太好，像我給他聽我之前做的專輯，他就說永龍你不能用這種方法唱歌，你應(yīng)該去找一個聲樂老師好好學(xué)。那我就真的去找了專業(yè)的聲樂老師學(xué)了三個月，所以他不是那種會一直鼓勵你的老師，他會告訴你你哪里差，讓你去進步的。

 

李泰祥老師最大的特質(zhì)就是他敏感和浪漫，因為他敏感，所以他才把那么多細膩的東西用他最擅長的音樂表現(xiàn)出來。因為他浪漫所以他可以把每一首歌都寫到你的心坎里。老師是把他的每一首歌都當(dāng)做是雋永的作品來做，他的這些我們熟悉的這些歌，都是三十幾年前的歌，都是所謂的老舊的歌曲，但是這些歌不會因為時間改變它的音樂性，可能再過一百年之后，它們還會是流行歌，這對老作品是最重要的，沒有時代感，沒有年齡感，這些歌都是跟我們有關(guān)系的，都是可以唱下去的。

 

如大師自己戲言，很多人熟知李泰祥都是因為女弟子們《橄欖樹》《你是我所有的回憶》《告別》等這些朗朗上口的傳唱曲目。作為有嚴謹?shù)墓诺湟魳酚?xùn)練，并執(zhí)著于從民族根基里發(fā)掘神性與靈感的音樂家，他有《太神》《生民》《太虛吟》《三式》《生民篇》等原始、蒼勁的嚴肅音樂作品，到新世紀帕金森病魔的侵蝕中，還寫下了《中國交響世紀》，非常有老派藝術(shù)家的風(fēng)骨。

 

不僅如此，還有另外一個陌生的音樂李泰祥，樹立在我們不曾去認真審視的角落，那就他的電影音樂。比如《橄欖樹》不僅捧紅了齊豫，也捧紅了影星胡慧中。李泰祥為電影《歡顏》做的音樂錦上添花，里面胡慧中飾演的民歌手演唱《橄欖樹》一開始就驚艷得入心入肺，長達數(shù)分鐘的大特寫，讓這個美麗女生成為很多人的夢中情人。電影沒得金馬獎，音樂反倒拿了金馬獎。

 

近乎被人遺忘的電影《今年湖畔會很冷》，這是出道不久的王祖賢的最初出鏡之作，李泰祥為之寫了音樂。在浪漫文藝愛情片風(fēng)靡的年代，這部電影也曾讓人傾心。

 

因其古典音樂修養(yǎng)和民樂功底，大師也給《戰(zhàn)爭前夕》這樣類似“主旋律”宣教片，古裝電影《洛神傳》做過配樂，古今往事吉光片羽，命題作文和自由發(fā)揮，都信手拈來，這些音樂都可以剝離電影來單獨欣賞。最神奇莫過于給武俠電影《名劍風(fēng)流》寫音樂，李泰祥的音樂遇見古龍的故事，居然產(chǎn)生了神奇的化學(xué)反應(yīng)，音樂獲得了金馬獎。這是大師博采眾長，敢于實驗與挑戰(zhàn)的另一面。

 

和李泰祥在一起的回憶

 

許景淳：“他在我的生命里面打開了我”

 

從1986年的參與李泰祥制作的《相遇》合輯開始，許景淳與李泰祥展開了長達二十多年的合作和師徒情誼。作為李泰祥最喜歡的女弟子，許景淳和李泰祥合唱《相遇》收錄于李泰祥的專輯《李泰祥和他的女弟子》當(dāng)中。

 

南都娛樂周刊：多年來跟泰祥老師亦師亦友，您怎么評價他的音樂?

 

許景淳：在還沒有為李老師演唱的時候，我就是他的小小的樂迷，他的很多作品我都很熟悉。你看老師47歲之前已經(jīng)做了多少偉大的音樂，他已經(jīng)在藝術(shù)的這個領(lǐng)域當(dāng)中有很高成就。對我來說他是很偉大的，很神圣的一座圣山。他在藝術(shù)領(lǐng)域不僅僅很嚴謹，還很浪漫，很優(yōu)美，很有深度。他每年會做一個新作品發(fā)表，然后在整個臺灣做巡演，我一定都會買票去看。這個演出是夢幻式的，他甚至比我們現(xiàn)在看到的幾乎所有演出還要大膽，一場兩三個小時的演出里面，會有歌曲，會有交響樂，會有民歌，會有獨奏的東西，然后又邀請了當(dāng)時最好的藝術(shù)家合作。比方說一些舞蹈家，一些畫家，一些詩人，所以他在思想上，在形式上面都非常新。當(dāng)時在臺灣做這些是沒有任何補助或者是贊助的，都是他自己一個人。為什么到現(xiàn)在他在生病的時候在現(xiàn)實上會有困境，因為他過去每一年，他把所有賺的錢全部都投入到這些藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)表。藝術(shù)是他神圣的奉獻，所以他義無反顧，無怨無悔地投入。

 

對我來說，作為一個樂迷，在最小的時候，我就耳濡目染一年一年地看。他也啟發(fā)了我很多，在面對藝術(shù)的時候，在面對我們信仰的時候，我應(yīng)該用什么態(tài)度來做。我覺得對一般人來說，甚至對于他的樂迷來說，都很難想象也會很驚訝——他又有這種作品，又有那種作品。那一定是完全熱烈燃燒自己的生命，無時無刻不在創(chuàng)作，才能夠有這樣的廣度。我在22、23歲的時候接到了李泰祥先生的邀約電話，他問我說景淳你能不能為我演唱，我當(dāng)時太開心了。從那個時候第一次為他演唱，對我來講也是一個終生的學(xué)習(xí)到現(xiàn)在。

 

南都娛樂周刊：你眼中的泰祥老師平時生活中是什么樣子?

 

許景淳：幾乎所有的朋友都很愛他，跟他相處起來非常非常的輕松、幽默、快樂。他是一個非常善良又很浪漫很溫暖的人。幾乎所有的藝術(shù)家們跟他有過合作，都保持著一生的友誼。我早年到李老師家，每一天他的家門幾乎不太鎖。常常招待一些認識跟不認識的朋友。然后吃飯的時間到了，老師會親自下廚。他很會做菜，他會興致一來就做幾個東西，然后大家喝喝茶，喝酒，天南地北聊藝術(shù)，聊很多生命的經(jīng)驗、理想，聊概念，聊什么事情可以發(fā)生，聊什么事情可以合作。在生活里面他就可以集結(jié)這么多力量，我想跟他接近的人，大家對他都是非常感謝吧。

 

南都娛樂周刊：1986年《相遇》開始就跟泰祥老師做過很多次專輯，你在他身上學(xué)到了最大的東西是什么?

 

許景淳：我覺得李老師對我的影響很難做一個總結(jié)，他令我感到如沐春風(fēng)。雖然我認識他的時候是22、23歲，可是他經(jīng)?？梢曰ê荛L的時間跟我聊很深的概念，比如說我們會聊藝術(shù)跟生活，他對人是沒有分別心的，他很開放也很放松。我覺得他對我有冥冥中的影響，因為我們曾經(jīng)可能說到過的，聊到過的，或者是我們曾經(jīng)一起做過的演出，我們曾經(jīng)一起看到過的東西，我有時會有領(lǐng)悟、在我的心里面他永遠都在我的旁邊，所以我很難去總結(jié)說他給我最大的影響，我覺得他就是在我生命里面打開了我。

 

南都娛樂周刊：李老師對演唱者的要求比較高，他在指導(dǎo)你們的時候嚴格嗎?

 

許景淳：他很可怕，但其實也相對地養(yǎng)成了我非常嚴格的工作態(tài)度。他非常非常嚴謹并且鞠躬盡瘁，不琢磨到鞠躬盡瘁的狀態(tài)，大概是不可能停止的。我們過去演出前，幾乎每一天都要練習(xí)，現(xiàn)在的一個演出大概總排三五遍也了不起了，可是他的音樂我們要準備三五個月。每天到他家報到，每一天要練的東西不一樣，而且不是每一天幾個小時而已，可能半夜兩三點我們還在那里練。他有一個很有趣的習(xí)慣，就是會無限地修改他的作品。光是《橄欖樹》這首曲子，我個人就演唱過至少有20幾個版。他一直不停跟他的音樂對話?！堕蠙鞓洹肥亲钔ㄋ椎囊魳妨?，他都還這樣一直對話，更何況他的交響樂演出，他的協(xié)奏曲演出。這種是非常非常耗神、耗體力的。就是他生病之后，他還是維持這樣的自我要求。他生病20多年還是如此，他的手抖動到那種幅度之大，左右搖晃到10厘米以上，他還是親歷親為地把五線譜上面的小逗點一顆一顆地修改上去，然后重新編寫，然后今天寫的明天看，不行的再來，他每一天的工作時間都非常非常的長。

 

南都娛樂周刊：你覺得樂迷以什么樣的方式致敬泰祥老師比較好?

 

許景淳：他有一個作品叫《為了藝術(shù)，為了愛》，我一直覺得這句話詮釋了他的心聲：為了藝術(shù)，為了愛，為了音樂。向他致敬的最好方式當(dāng)然就是音樂，這是他生命的無限的延展。如果有機會，大家可以一起來聽他的音樂，我覺得這個是給他最大的安慰。

 

和李泰祥在一起的回憶

 

熊儒賢：“華人音樂中沒有第二個李泰祥”

 

熊儒賢是臺灣新民謠的重要推手，現(xiàn)任野火樂集總監(jiān)，正帶著旗下的一眾原住民歌手尋找和唱出他們自己的歌。她和李泰祥結(jié)緣很早，而近年因為野火樂集的音樂計劃而和李泰祥保持著密切的合作。

 

南都娛樂周刊：之前泰祥老師一直身體狀況不好，但后來放棄治療會覺得可惜么?

 

熊儒賢：其實我是在消息曝光前十天就已經(jīng)知道了泰祥老師已經(jīng)在安寧病房了，我聽到的時候當(dāng)然震驚當(dāng)然不舍。進入安寧病房是醫(yī)療團隊決定的，我想家屬也是在驚慌失措的情況下知道。我覺得我們現(xiàn)在能給的真的只是祝福，因為醫(yī)療的事情真的要靠醫(yī)療團隊來照顧，醫(yī)生也很訝異他的生命斗志還是很強，他還在強撐要繼續(xù)做音樂。但我們剛才看到他躺在床上，完全不能言語，完全不能動彈，他只能發(fā)出低啞的嘶嘶聲音，他想表達但是已經(jīng)做不到了。最后如果真的是要做讓他更痛苦的急救的話，我是覺得還是讓他平靜地走，帶著我們所有的祝福。

 

南都娛樂周刊：您跟泰祥老師合作這么多年，在您心中泰祥老師是個什么樣的人?

 

熊儒賢：浪漫多情種，就像我今天去看望他會特別會梳妝打扮，涂了美麗顏色的口紅，只不過是為了博君一笑，我去看他就是為了讓他心情能暢快一點，我還寫了個卡片送了個小熊給他，我覺得這可能是陪伴他最好的方法。

 

南都娛樂周刊：最早您跟泰祥老師合作的契機是什么?

 

熊儒賢：其實最早是我還在點將唱片的時候，那時候我就有跟他合作過。當(dāng)然后來變得比較熟，是我做野火樂集的時候，因為野火樂集我們比較謹慎地看待提出來的音樂觀點，那個時候其實李泰祥老師就知道。后來我們在做陳永龍的專輯，陳永龍20歲的時候，李泰祥老師就覺得他的聲音很好，所以那個時候我們在做永龍的唱片創(chuàng)意計劃，用永龍的聲音唱李泰祥的作品，應(yīng)該會有新的詮釋，就去拜訪了老師，征求老師的同意。那老師也比較認同永龍，老師也曾經(jīng)有指點過他一些方向。這張專輯完成的時候，我們也帶去給泰祥老師聽了，他同意了我們才發(fā)。所以這兩年有變得比較熟一點，有時候我們還會帶吃的去看他。最后走的時候他還親吻我們每一個女生的手背，他就是這樣的浪漫多情種啊，包括他對音樂的多情，人生的多情，唯有這多情的性格才能創(chuàng)造出這些歌曲，造就獨一無二的李泰祥。

 

南都娛樂周刊：在做野火樂集的時候，李泰祥老師有給予什么樣的指導(dǎo)么?

 

熊儒賢：在我們跟他溝通的時候，他知道我們致力于在做民謠的重創(chuàng)，在做新民謠的這一塊，所以他有特別跟我提過野火要在新民謠這一塊要讓音樂新長出來。野火在新民謠的路上，我們是李泰祥的跟隨者，他是我們最重要的心靈導(dǎo)師。我們也不想固守的傳統(tǒng)民謠的原樣，這個時代里面新民謠要長成什么樣?李泰祥的作品對我們最重要的啟發(fā)是，他的東西還是可以流行，他在古典跨界民謠里面，他創(chuàng)造了不可取代的趨勢，一個經(jīng)典。

 

李泰祥日記(1981.7.2)

我已迷失了大道太久。一顆曾是巨人的心靈，因為長久供奉在廟宇宏偉的殿堂中而蒙上了塵垢，陽光已無法照射到我心中的屋宇內(nèi)。長久以來，隅居在陰暗扉濕之中，竟成為我沉醉之夢鄉(xiāng)。在黑夜里，獨自向前行，我更渴望光明來到。

 

李泰祥日記(1981年)

巨人行行又行行，來到一處曼曼荒草地。回想兒時，曾嬉戲跳躍在碧色如茵草地上，并曾濯足于路邊小溪，嘴角不禁露出兒時微笑。兒時的歌聲如清泉般甘澈清涼，我曾如斯。失去的春之明媚，似已重新照臨于我眼前。巨人行行再行行……回想兒時純真無邪之情狀，內(nèi)心不覺碎然。