“科幻+懸疑”能否拓寬影視創(chuàng)作空間？

除了工業(yè)級別的硬核大片之外，國產(chǎn)科幻片是否存在另一種敘事模式？上周末公映的科幻懸疑片《緝魂》給出新答案。

 

 

這部由程偉豪執(zhí)導(dǎo)，張震、張鈞甯等主演的電影，改編自曾獲“全球華語科幻星云獎”的小說《移魂有術(shù)》。電影成功地將小說里的科幻概念提取出，生發(fā)為一宗蹊蹺謀殺案及背后暗藏的“移魂”技術(shù)，并將人和人之間的情感包裹其中。《緝魂》構(gòu)建了可信度更高的“近未來”世界，并以此切入生命和人性的精神內(nèi)核。

 

自《流浪地球》開啟中國科幻電影元年后，一批“科幻+”作品奮起接力，呈現(xiàn)出多元的科幻類型和充沛的科幻想象，讓觀眾窺探到了中國科幻影視創(chuàng)作的星火與未來。在中國科普作協(xié)副理事長、科幻作家陳楸帆看來，在當下市場亟需“軟一點”的中小成本作品。“當大資金運作、長制作周期、高技術(shù)壁壘等成為橫在大多數(shù)創(chuàng)作者面前的高墻時，更注重人文氣質(zhì)的‘軟科幻’或許能打開另一扇創(chuàng)新大門。”

 

 

構(gòu)建“近未來”世界，“東方式軟科幻”提出生命終級思考題

 

盡管原著小說在當時具有一定前瞻性，但“意識移植”的概念現(xiàn)如今已不再新鮮。如何讓科幻元素成為電影加分項，是擺在當下創(chuàng)作者面前的一道全新考題。《緝魂》對原著進行大刀闊斧的改編，保留小說構(gòu)建的RNA提取技術(shù)理論基礎(chǔ)，舍棄了科幻世界自帶的“奇觀”光環(huán)，強化故事內(nèi)生的懸疑劇情和情感核心。“我希望拍攝一部類似《機械姬》《黑鏡》的作品，探討科技高速發(fā)展會給人性帶來怎樣的改變。”導(dǎo)演程偉豪把這部新作稱為“東方式軟科幻”，在人工智能、生物科技正快速占奪人類心智的年代，提出生命終級思考題。

 

 

《緝魂》并未沉迷于制造繁復(fù)的“視覺奇觀”，而是把時針撥到10年之后，通過對細節(jié)的精心調(diào)整和斟酌，構(gòu)建出更具親近感和可信度的“近未來”世界。該片在觀眾熟悉的日常場景中糅雜具有“科技感”的生活細節(jié)，鏡頭里出現(xiàn)的大曲面屏電腦、觸控簽字筆、語音助手門禁系統(tǒng)等“未來科技”產(chǎn)品都是可以預(yù)見，甚至連原著小說中描述的高科技醫(yī)療設(shè)備亦介于新舊之間。針對科幻元素可視化的難題，電影以灰色渾濁色調(diào)、霧化城市景象和冰冷霓虹光來營造未來感，而暖色調(diào)的閃回段落則體現(xiàn)出復(fù)古懷舊的意味，讓觀眾直觀感受到新舊交替的視覺差異，呈現(xiàn)獨特的 “科幻氣質(zhì)”。

 

 

科幻作品的“軟硬”之分在業(yè)內(nèi)尚存爭議，有些人認為，“硬科幻”作品以自然科學(xué)為基礎(chǔ)進行假想和推斷，通過描寫新技術(shù)、新發(fā)明來揭示人類未來發(fā)展方向，擁有較多科學(xué)技術(shù)細節(jié)；“軟科幻”作品則偏向?qū)⑽磥砜萍甲鳛楣适卤尘埃⒅厝宋膬r值藝術(shù)與故事情節(jié)表達，技術(shù)細節(jié)相對較少。2019年初，被視為“硬科幻”的《流浪地球》斬獲近50億元票房，掀起中國科幻題材影視作品的熱潮，但隨后上映的《上海堡壘》又迅速“潑了一盆冷水”。“《流浪地球》異軍突起，但‘高峰’之下未見‘高原’，我們必須清醒地認識到，目前科幻影視市場仍處在培育期。”陳楸帆認為，以“近未來”題材為主的中小成本科幻影視或能成為市場中堅力量，為觀眾持續(xù)輸出質(zhì)量穩(wěn)定的“軟科幻”作品。

 

 

融合多重元素形成巧妙平衡，“科幻+懸疑”成為市場新寵

 

據(jù)《2020中國科幻產(chǎn)業(yè)報告》統(tǒng)計，2019年中國科幻產(chǎn)業(yè)總值658.71億元，比2018年的456.35億元有所增長；2020年播出現(xiàn)象級科幻網(wǎng)劇的數(shù)量和社會影響較2019年有大幅提升。在2020年11月舉行的第二屆科幻影視創(chuàng)投會上，《茉莉》《墨伊計劃》《親愛的小孩》《生存實驗》《未來筆記》等獲獎項目，涉及家庭、青春、懸疑、喜劇等更為多元的類型風(fēng)格。在細分市場上， “科幻+懸疑”已經(jīng)成為新寵，今年計劃播出的科幻劇《天目危機》《致命愿望》等都融合了懸疑犯罪元素，與《三體》《火星孤兒》等硬核科幻劇同樣受到廣泛關(guān)注。

 

 

然而，“科幻+”并非影視創(chuàng)作的萬能靈藥，即便是“科幻+懸疑”的高概念作品仍可能遭遇滑鐵盧。近兩年熱播的軟科幻懸疑劇《失蹤人口》《無主之城》等借用了“荒野逃生”模式，豆瓣評分都徘徊在及格線上下；而《在劫難逃》利用“時間漩渦”理論講述燒腦故事，卻因“爛尾”劇情口碑崩塌。何況對于部分國產(chǎn)科幻影視作品來說，科幻只不過是摻入愛情蜜糖中的一點佐料。

 

 

如何拍攝一部中小成本“科幻+懸疑”電影？《緝魂》探索出一條融合多重元素并形成巧妙平衡的路徑。在厚實的文學(xué)底本上，電影用傳說中的“移魂大法”與科幻世界的人腦移植技術(shù)糅合成背景框架，使影片始終彌漫著一股神秘氣息。《緝魂》開篇就拋出“記憶移植”的技術(shù)設(shè)定，凸顯情節(jié)的懸疑感和驚悚感，將觀眾的思維順著慣性導(dǎo)向認知誤區(qū)；影片中段故事在堅實的醫(yī)學(xué)和科技支撐下，嘗試探索意識轉(zhuǎn)移的倫理性；反轉(zhuǎn)總是來得那么“猝不及防”，謎底在最后半小時里被一一揭開，讓觀眾在跌宕起伏的情緒中迎來故事最高潮。在生死考驗的極端環(huán)境下，《緝魂》將欲望的刻畫、人性的剖析以及愛的詮釋凝成一點，激發(fā)觀眾對科技“副作用”的深層思考。“從審美角度看，中國觀眾偏好富有人情味的本土故事，特別是借由科幻敘事，深度探討現(xiàn)實社會問題的作品，更易引起共鳴。”陳楸帆說。歸根結(jié)底，《緝魂》不是一個純科幻故事，而是一場關(guān)于人性的拷問。

 

 

作者：宣晶