馬成虎：讓莫高窟壁畫“活起來”

 

 

 

馬成虎與團隊復原成功的敦煌壁畫上的古樂器。

 

馬成虎出生在甘肅蘭州，敦煌莫高窟這座中華文化的瑰寶，于他而言更多了一份不同尋常的意義。從幼時第一次見到莫高窟開始，富麗多彩的壁畫、惟妙惟肖的彩塑就深深震撼了他，銘刻在馬成虎的記憶深處。精妙壁畫在心底扎根從英國謝菲爾德哈萊姆大學畢業(yè)回國后，馬成虎開啟了自己的傳統(tǒng)文化傳播之路。2018年，他與團隊共同將敦煌莫高窟壁畫中的樂器圖像轉(zhuǎn)化為實物，讓古老的敦煌藝術(shù)在科技和理性的結(jié)合下，通過空間轉(zhuǎn)化和虛實轉(zhuǎn)化在觀眾面前“復活”，給予傳統(tǒng)文化以嶄新的呈現(xiàn)角度。

 

從西南民族大學本科畢業(yè)后，馬成虎選擇了出國留學，他想去更大的世界闖一闖，體驗不同的文化。“在英國讀書的兩年，是我人生中一段重要的經(jīng)歷，也為今后工作帶來很多幫助。英國作為創(chuàng)意之都，由創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)帶來的外溢效應，帶動了英國的旅游、酒店、餐飲、航運等一系列行業(yè)的發(fā)展，既成為可持續(xù)受益的驅(qū)動力，也變成國家軟實力的標志之一。”英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，也給留學中的馬成虎帶來了新的思考：回國后，這些留學成果能否應用到國內(nèi)的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中，并轉(zhuǎn)化為有益的、可以指導實踐的經(jīng)驗呢？

 

“對于我們留學生來說，走得再遠，也不能忘記為什么出發(fā)。”馬成虎說。研究生畢業(yè)時，國內(nèi)對于文化行業(yè)的政策支持和廣闊的市場空間吸引了他，沒有絲毫猶豫，馬成虎決定回國創(chuàng)業(yè)。“留學人員大都學習了先進的科技文化知識，擁有較強的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力，同時，既具有國際視野和經(jīng)驗，又滿懷報國情懷和愿望。留學的優(yōu)勢在于同時擁有國內(nèi)成長經(jīng)歷和海外生活體驗，這種跨文化的交流經(jīng)驗賦予了我們進行文化創(chuàng)意創(chuàng)新的獨特優(yōu)勢——可以用外國民眾聽得到、聽得懂、聽得進的途徑和方式，講述好中國故事，傳播好中國聲音。”

 

此時，第一時間躍進他腦海的，便是位于家鄉(xiāng)甘肅的敦煌莫高窟。

 

嶄新角度呈現(xiàn)敦煌音樂

 

“莫高窟洞窟里有240個洞窟壁畫繪有樂舞場面，出現(xiàn)樂器4000余件、樂伎3000余身、不同類型的樂隊500余組。”這組數(shù)據(jù)，馬成虎熟稔于心。

 

如何創(chuàng)新傳統(tǒng)文化的傳播方式？回國后深耕文化領(lǐng)域一段時間后，一個想法在馬成虎心中漸漸成形：如果能夠把莫高窟壁畫上的樂器“拿下來”，做成實物，就可以讓更多人更加直觀地了解這些樂器，從嶄新的角度感受莫高窟的藝術(shù)魅力，從而更深刻地體會到中國古代音樂的輝煌。

 

敦煌研究院的樂舞專家鄭汝中幾十年來對壁畫上的樂器進行研究，碩果累累。基于鄭汝中的研究，馬成虎與團隊決定復原樂器。并且，復原的樂器不僅外觀要與壁畫相似，更重要的是得能夠用于演奏。

 

團隊走遍了上海、蘇州、揚州、北京、河南、河北等地，共找到30余位民族樂器的制作工匠，總共復原制作了兩套245件、共97種樂器，包括彈撥、拉弦、吹奏、打擊四大類，基本涵蓋了壁畫上各個種類的樂器。

 

古樂器的復原過程并不容易。

 

首先是空間轉(zhuǎn)換。要將樂器從二維空間的壁畫“變?yōu)?rdquo;三維空間的實物，馬成虎團隊能看到的只有壁畫上的樂器，卻看不出它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，甚至連線索都無法掌握。“我們在半年時間里不斷往返于全國各地的樂器廠之間，不斷地與鄭汝中先生和制作工匠溝通，確定尺寸、結(jié)構(gòu)、選材等具體工藝，才得以最終實現(xiàn)了樂器的空間轉(zhuǎn)換。”馬成虎說。

 

其次是虛實轉(zhuǎn)換。“壁畫不是攝影，它所呈現(xiàn)的內(nèi)容并不是百分之百真實，這就導致壁畫上的樂器與現(xiàn)實樂器不一致。”馬成虎說。比如，壁畫上既有四弦琵琶，也有六弦琵琶，這些都需要區(qū)分。同時，還要確定律制，因為中國古代各種樂器的律制并不一樣，但壁畫卻無法講述出樂器分別使用的律制。為了能讓樂器順利演奏，馬成虎團隊最終決定根據(jù)如今通用的十二平均律來定音。為了盡量展現(xiàn)壁畫樂器的精妙絕倫，馬成虎與團隊在復原樂器的過程中考慮到了方方面面的細節(jié)。

 

維也納奏響中國古韻

 

2018年9月，第三屆絲綢之路（敦煌）文化博覽會上，第四批敦煌壁畫仿制研發(fā)樂器得到了第一次公開亮相的機會。100余件樂器齊聚敦煌，聲音曼妙，在場觀眾仿佛步入時空隧道，得聞古韻悠揚。

 

幾個月后，在維也納中國新年音樂會上，來自敦煌的音樂在維也納市政大廳禮堂上空回響，贏得了在場中外觀眾熱烈的掌聲。手持琵琶、胡琴、篳篥、箜篌等古樂器的演奏者們，穿越千年絲綢之路，將莫高窟壁畫中的東方樂器送到了西方音樂之都維也納。

 

“樂器復原之后，還可以在此基礎(chǔ)上組建樂隊，演奏出悅耳音樂，讓古老的文化走到大眾身邊，這也是對敦煌文化的傳承和保護。”馬成虎說，參與復原古樂器，也讓團隊了解到了中國古代音樂興盛繁榮的情景。“比如，單是琵琶就有30多種不同形態(tài)，比今天要豐富得多。我們要更加堅定文化自信，在傳承的同時，創(chuàng)造更多屬于當代的輝煌文化。”

 

展演時，由于擔心古樂曲高和寡，影響傳播效果，馬成虎與團隊并沒有刻板地認定敦煌壁畫樂器只能演奏敦煌古樂，而是選擇展演符合現(xiàn)代人欣賞習慣的樂曲。在他看來，繼承與創(chuàng)新的關(guān)系并不是兩者必取其一，而一定是相輔相成。

 

除此之外，創(chuàng)新性推廣和發(fā)展傳統(tǒng)文化還要處理好文化與市場的關(guān)系。“優(yōu)質(zhì)的文化資源要面向市場，融入生活，通過整合運作營銷來培養(yǎng)消費社群，增強文化認同感，從而產(chǎn)生經(jīng)濟效益。同時，繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化必須與現(xiàn)代科學技術(shù)結(jié)合起來。比如，在整個復原制作過程中，我們都秉持理性和科學的態(tài)度，充分考慮內(nèi)部結(jié)構(gòu)、律制、材料等，這樣才算做到了樂器復原，而不是樂器復古。讓科技賦能于傳統(tǒng)文化，才能不斷開拓出新的傳播方式。”馬成虎肯定地說。