“云上的日子”里，藝術(shù)家和劇場(chǎng)管理者在想什么

 

 

 

上海音樂(lè)廳在線下演出“空檔期”探索線上運(yùn)營(yíng)模式，強(qiáng)化原創(chuàng)內(nèi)容生產(chǎn)。（凱迪拉克·上海音樂(lè)廳供圖）

 

■本報(bào)記者 姜方

 

受到新冠肺炎疫情影響，上海各大劇場(chǎng)閉門謝客已一個(gè)多月。但音樂(lè)家和劇場(chǎng)工作者們線上服務(wù)不停擺。劇院推出一場(chǎng)場(chǎng)“云音樂(lè)會(huì)”“云講座”等活動(dòng)，不少青年音樂(lè)家主動(dòng)出擊，探索直播或在線授課模式，堅(jiān)持為樂(lè)迷帶來(lái)高質(zhì)量的藝術(shù)陪伴。

 

雖然從線下轉(zhuǎn)戰(zhàn)線上，但“云上的日子”讓藝術(shù)家、演出商、觀眾間的交流變得前所未有的活躍。民眾對(duì)于線上文化藝術(shù)消費(fèi)的不少全新需求，也觸發(fā)了從業(yè)者的思考：劇場(chǎng)推出線上節(jié)目，能否吸引更多人在疫情結(jié)束之后走進(jìn)劇場(chǎng)？劇場(chǎng)如何通過(guò)線上運(yùn)營(yíng)模式，進(jìn)一步深化自身品牌形象？線上文化藝術(shù)活動(dòng)是否改變了音樂(lè)家和聽(tīng)眾的關(guān)系，并對(duì)線下演出造成一定沖擊？記者在采訪凱迪拉克·上海音樂(lè)廳總經(jīng)理方靚、近期嘗試線上直播的鋼琴家宋思衡、享譽(yù)國(guó)際的著名大提琴家王健時(shí)，請(qǐng)他們從各自的角度聊聊線上模式對(duì)演藝行業(yè)發(fā)展的最新思考。

 

上海音樂(lè)廳總經(jīng)理方靚

 

藝術(shù)家紛紛出擊自媒體，劇場(chǎng)也需形成線上原創(chuàng)資源庫(kù)

 

上海音樂(lè)廳原計(jì)劃在今年4月底完成驗(yàn)收工作，5月重新開(kāi)門迎客。然而受到新冠肺炎疫情影響，音樂(lè)廳無(wú)法如期結(jié)束修繕并重新開(kāi)張。眼下，劇場(chǎng)一方面正在解決復(fù)工所面臨的困難，盡早開(kāi)啟修繕復(fù)工；另一方面不斷強(qiáng)化從修繕以來(lái)，就采取的創(chuàng)新演藝措施，既為之后的開(kāi)業(yè)做準(zhǔn)備，也在面臨疫情考驗(yàn)時(shí)催生出更多新思考。

 

長(zhǎng)時(shí)間的線下演出“空檔期”，讓音樂(lè)廳明白應(yīng)當(dāng)持久推動(dòng)線上線下融合發(fā)展，兼顧引進(jìn)名家名團(tuán)和扶持本土委約制作。從探索線上運(yùn)營(yíng)模式到強(qiáng)化原創(chuàng)內(nèi)容生產(chǎn)，不僅提供相當(dāng)數(shù)量的內(nèi)容儲(chǔ)備，以滿足宅家的人們對(duì)藝術(shù)欣賞的需要，也在深化劇場(chǎng)品牌形象，從而獲得更大的影響力。

 

如何讓暫時(shí)關(guān)門的劇場(chǎng)不被觀眾遺忘？從去年3月修繕起至今，上海音樂(lè)廳的“云音樂(lè)廳”始終在線陪伴市民。其中“音樂(lè)午茶”線上版、講座回顧等內(nèi)容，把已有公益藝術(shù)教育品牌搬到網(wǎng)絡(luò)上。VR游覽音樂(lè)廳欄目讓更多觀眾足不出戶，感受這座海派藝術(shù)地標(biāo)的建筑之美。mini音樂(lè)節(jié)宅宅版則是“云音樂(lè)廳”在疫情期間新推出的板塊，精選音樂(lè)廳精彩現(xiàn)場(chǎng)片段，并邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)行線上互動(dòng)。

 

如果說(shuō)“云音樂(lè)廳”在留住已有樂(lè)迷基礎(chǔ)上開(kāi)拓更多觀眾群，那么打磨自制原創(chuàng)作品，則讓劇場(chǎng)在暫時(shí)關(guān)門之際也有打響“上海文化”品牌的信心。去年，上海音樂(lè)廳管理有限公司制作出品的音樂(lè)劇《繁花盡落的青春》、音樂(lè)舞蹈劇《水腔》分別赴韓國(guó)、法國(guó)等地展演，獲得海外媒體好評(píng)。近年來(lái)，音樂(lè)廳不滿足于只做文化“碼頭”，推出跨界項(xiàng)目“樂(lè)無(wú)窮”、試水音樂(lè)劇，都是為了從“源頭”上發(fā)揮創(chuàng)意生產(chǎn)內(nèi)容，拓展劇場(chǎng)品牌的影響力。

 

疫情為劇場(chǎng)帶來(lái)新的發(fā)展機(jī)遇。眼下，有很多藝術(shù)工作者在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)直播演出或進(jìn)行導(dǎo)賞。過(guò)去的藝術(shù)家，往往把傳播視為宣傳或市場(chǎng)部門的工作。如今有更多藝術(shù)家都在身體力行，通過(guò)自己把藝術(shù)內(nèi)容傳播到更廣之處。藝術(shù)家紛紛出擊自媒體，這對(duì)劇場(chǎng)給予很大啟示。傳統(tǒng)劇場(chǎng)節(jié)目部負(fù)責(zé)找節(jié)目，公關(guān)部負(fù)責(zé)宣傳，而到了互聯(lián)網(wǎng)和自媒體時(shí)代，劇場(chǎng)平臺(tái)上的內(nèi)容生產(chǎn)和宣發(fā)也將打破壁壘。這需要?jiǎng)?chǎng)工作者具有更全面的綜合能力。比如節(jié)目部員工不能只以線下思維和藝術(shù)家或經(jīng)紀(jì)公司洽談業(yè)務(wù)，相反也需要考慮未來(lái)如何進(jìn)行線上推廣，讓演出通過(guò)劇場(chǎng)平臺(tái)成為留得下的經(jīng)典。

 

方靚認(rèn)為，一座真正的國(guó)際知名演藝之都，需要城市中的劇場(chǎng)具有與之相符的影響力。上海音樂(lè)廳對(duì)標(biāo)的倫敦魏格摩爾音樂(lè)廳，是一座主要上演獨(dú)奏和室內(nèi)樂(lè)的小型音樂(lè)廳，在全球古典樂(lè)界聞名遐邇。魏格摩爾音樂(lè)廳近年來(lái)力推英國(guó)青年音樂(lè)新秀，并將廳內(nèi)上演的作品積累成自己的廠牌內(nèi)容，通過(guò)官網(wǎng)以及各種社交媒體、視頻平臺(tái)推廣給更多觀眾。此外，巴黎愛(ài)樂(lè)大廳、英國(guó)皇家阿爾伯特音樂(lè)廳等其他世界知名劇場(chǎng)，也都依靠互聯(lián)網(wǎng)拓展劇場(chǎng)平臺(tái)、深化品牌形象。包括上海音樂(lè)廳在內(nèi)的滬上劇場(chǎng)，還需要對(duì)標(biāo)世界一流劇場(chǎng)進(jìn)行更多探索和學(xué)習(xí)。

 

劇場(chǎng)如何更好地在線上推廣本土藝術(shù)家和院團(tuán)，同樣需要不斷探索。不久前播出的2020年B站春晚中，包括琵琶演奏家方錦龍?jiān)趦?nèi)的一些中國(guó)本土音樂(lè)家火了。而B(niǎo)站的主要受眾是青少年，也是劇場(chǎng)想要的“未來(lái)的觀眾”。最近上海有不少音樂(lè)家活躍在線上并吸引了不少粉絲。也許未來(lái)這些音樂(lè)家舉行線下音樂(lè)會(huì)時(shí)，會(huì)吸引手機(jī)、電腦屏幕前的觀眾前來(lái)劇場(chǎng)觀演。

 

青年鋼琴家宋思衡

 

直播拉近了音樂(lè)家和觀眾的心，讓高雅藝術(shù)普及更接地氣

 

新冠肺炎疫情發(fā)生以來(lái)，宋思衡在直播平臺(tái)嘗試了多次線上直播。如果說(shuō)非常時(shí)期的音樂(lè)“云”陪伴，為宅家的粉絲帶來(lái)一些心靈的慰藉，那么從更長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度而言，直播拉近了音樂(lè)家和樂(lè)迷的關(guān)系，讓高雅藝術(shù)的普及變得更接地氣。

 

在劇場(chǎng)或音樂(lè)廳里，觀眾看到的是臺(tái)上正襟危坐的音樂(lè)家，他們無(wú)法得知表演者在演奏時(shí)的心理感受。通過(guò)直播，觀眾可以近距離地了解演奏家對(duì)音樂(lè)的感受和見(jiàn)解，再回過(guò)頭去聆聽(tīng)演奏，也許會(huì)對(duì)偉大的作品產(chǎn)生更深入的理解。“我很喜歡看彈幕”，宋思衡說(shuō)，線下的導(dǎo)賞活動(dòng)固然也可以讓觀眾知道藝術(shù)家的想法，不過(guò)直播過(guò)程中的彈幕留言里，很多粉絲分享各自鮮活的感受，反過(guò)來(lái)讓他感到非常溫暖，從中獲得雙向交流的樂(lè)趣。直播結(jié)束以后，還會(huì)有很多粉絲通過(guò)微博等社交媒體進(jìn)行各種反饋，與藝術(shù)家建立起更具有延伸性的互動(dòng)關(guān)系。

 

宋思衡告訴記者，這段日子以來(lái)，他對(duì)直播內(nèi)容和方式進(jìn)行了多次調(diào)整。起初直播時(shí)，純粹就是和粉絲聊聊天，并且加上一些練琴的過(guò)程。結(jié)束后很多粉絲反饋，希望有更多互動(dòng)。到了第二期加入了“你點(diǎn)我彈”環(huán)節(jié)，彈奏部分粉絲指定的曲目，并且首次嘗試線上音樂(lè)會(huì)，演奏了肖邦24首前奏曲。

 

在演奏音樂(lè)前與后，都有與觀眾交流的環(huán)節(jié)。作為一名音樂(lè)工作者，在直播時(shí)除了簡(jiǎn)單互動(dòng)和演奏作品以外，還可以嘗試更多能啟迪大眾的內(nèi)容。例如系統(tǒng)性地介紹一些音樂(lè)家的生平和作品，幫助大家更好地觀察、感受和理解這個(gè)世界。疫情當(dāng)前，屏幕前的人們或許能從先賢的音樂(lè)與人生中獲得力量與勇氣。于是，藝術(shù)家通過(guò)分析貝多芬早期作品鋼琴奏鳴曲《悲愴》，結(jié)合貝多芬一生中的早期經(jīng)歷，闡述他如何從一個(gè)普通人逐漸“扼住命運(yùn)的咽喉”。這期穿插了講解與彈奏、“你點(diǎn)我彈”和互動(dòng)環(huán)節(jié)的直播獲得不俗反響，累計(jì)觀看量突破了200萬(wàn)人次。

 

而要完成一場(chǎng)高質(zhì)量的直播，對(duì)硬件和技術(shù)要求也不少。宋思衡就碰到過(guò)不少小尷尬，比如缺少直播架播出的橫屏畫(huà)面，讓一些更青睞豎屏觀賞的觀眾覺(jué)得不習(xí)慣；直播到一半時(shí)手機(jī)沒(méi)電導(dǎo)致斷線，原本一期內(nèi)容最后分成了兩期播出。事實(shí)上，想要順利完成一次能得到大眾認(rèn)可的直播，非常耗費(fèi)心力。相比聆聽(tīng)線下音樂(lè)會(huì)的觀眾，線上的網(wǎng)友受眾群更廣，他們擁有不同的訴求，考驗(yàn)著藝術(shù)家如何掌握平衡雅俗的尺度。“當(dāng)直播者看到觀眾彈幕留言提出稀奇古怪的要求時(shí)，還得有強(qiáng)大的隨機(jī)應(yīng)變能力。”他笑著說(shuō)。

 

國(guó)際大提琴家王健

 

線上文化藝術(shù)活動(dòng)火爆，更能催生對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出的期待

 

今年以來(lái)，身邊有越來(lái)越多朋友，都嘗試開(kāi)設(shè)線上音樂(lè)課程。王健覺(jué)得，“宅家的人們對(duì)于精神文化生活有更多需要，而音樂(lè)家們通過(guò)科技手段讓非常時(shí)期的藝術(shù)不斷線，是很有意義的。但他堅(jiān)信，無(wú)論是在線音樂(lè)授課還是在線演奏，都無(wú)法完全取代實(shí)體課程或現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，“線上文化藝術(shù)活動(dòng)火爆，反過(guò)來(lái)更加催生對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出的期待”。

 

在歐美地區(qū)，多年前已有一部分音樂(lè)老師喜歡通過(guò)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)授課，不過(guò)這并非普遍現(xiàn)象。目前主要的授課方式依然以面對(duì)面為主，因?yàn)閷W(xué)習(xí)樂(lè)器的過(guò)程需要手把手指導(dǎo)，視頻授課無(wú)法做到這一點(diǎn)。尤其對(duì)于古典音樂(lè)這門藝術(shù)，線上音樂(lè)會(huì)和現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)有著非常顯著的差別。“我曾經(jīng)擔(dān)任一些國(guó)際音樂(lè)大賽的評(píng)委，我和其他評(píng)審在現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)一些選手的演奏，會(huì)和通過(guò)視頻觀看比賽進(jìn)程的觀眾產(chǎn)生分歧。比如觀看視頻的觀眾所喜歡的選手，往往并非是我們?cè)u(píng)委在現(xiàn)場(chǎng)最青睞的那一位。可回頭再看視頻就會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場(chǎng)表演得并不那么優(yōu)秀的這位選手，在視頻里的確相當(dāng)出色。但我仍然相信，一位音樂(lè)家在現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)努力創(chuàng)造出的音響，才最令人感到震撼。”

 

王健認(rèn)為，古典音樂(lè)依然是一門屬于現(xiàn)場(chǎng)的表演藝術(shù)。如今已經(jīng)有了很多唱片，幾乎所有著名曲目，都可以很容易地找到各種優(yōu)秀的歷史版本。即便如此，時(shí)至今日還是有廣大的樂(lè)迷愿意去現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)音樂(lè)會(huì)?？梢哉f(shuō)，線上直播音樂(lè)會(huì)就和唱片一樣，無(wú)法替代現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)所具有的魅力。

 

“人類正處于歷史長(zhǎng)河中，科技發(fā)展最突飛猛進(jìn)的一段時(shí)間。大家可以在網(wǎng)絡(luò)上，觀賞全世界所有的名勝古跡。如果愿意花一些時(shí)間，只要擁有一臺(tái)電腦就能‘環(huán)游世界’，可真正熱愛(ài)這些地方的人，還是愿意用自己的雙眼去實(shí)地觀賞這些美景。”所以他堅(jiān)信，觀演者在現(xiàn)場(chǎng)感受到的音樂(lè)家演奏所帶來(lái)的情緒張力，是目前任何科技都無(wú)法替代的。“云上的日子”里，“讓藝術(shù)家和觀眾積蓄著期待和熱情，而人們終將需要從真正的現(xiàn)場(chǎng)當(dāng)中，獲得最原始和最直接的藝術(shù)審美感受。”