“戲”看兩岸變化

　

 

林愷（左）、史依弘（右）在《梅尚程荀 史依弘》發(fā)布會

 

在兩岸傳統(tǒng)戲劇界，很多人都熟知“最好的演員在大陸，最好的觀眾在臺灣”這句話。然而隨著時間推移，這句話已經(jīng)無法準確的表達兩岸傳統(tǒng)戲劇的現(xiàn)狀。二十多年來，林愷推動了兩岸傳統(tǒng)戲劇的交流合作，見證了兩岸戲劇市場的發(fā)展，也感受到了兩岸經(jīng)濟社會的變化。

 

 

林愷與蔡正仁合影

 

海峽架金橋

 

林愷，曾在臺灣“中天電視臺”等媒體任職，擔任過記者、總編等職。他不僅是一位妙筆生花的媒體人，也對傳統(tǒng)戲劇藝術有著獨到的鑒賞能力。因此，他用自己敏銳的觀察力，為兩岸戲曲交流架起一座座金橋。“因為我自己對戲劇很熱愛，我就對一些需要話題、需要大家認可的演出上出些主意，增加亮點。”

 

1987年，兩岸在隔絕近四十年后終于開啟交流交往的大門。臺灣民眾雖然能回大陸探親，但無法與親人常守常伴。林愷深知，中國的傳統(tǒng)戲劇融合了音樂、舞蹈、美術等藝術于一體，是最具代表性的中國傳統(tǒng)藝術。戲劇不僅能撫慰臺胞的思鄉(xiāng)之情，其傳遞的“禮義廉恥忠孝悌”更是許多臺灣民眾渴望的精神食糧。

 

1997年，兩岸民間往來更加順暢，林愷開始將大陸的曲劇、評劇、京劇、黃梅戲等劇種帶到臺灣演出，促成了兩岸戲劇界的多次合作。林愷說，每一次演出后，他都能收獲到藝術的養(yǎng)分，也會珍藏許多趣事。比如，1999年，北京京劇院二度赴臺時，為臺灣民眾獻演京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》。林愷對于那次演出的印象，除了火爆的票房外，還有龐大的演員陣容和突然來襲的臺風。“連臺本戲《宰相劉羅鍋》到臺灣演出時，貨柜非常大，40尺的貨柜有六個。那一次中間因為臺風有一天停演，后面再補演。也讓北京京劇院這些北方的小伙子看到了什么叫臺風。”

 

林愷在和大陸戲劇演員一次次的合作中實踐著傳統(tǒng)戲劇的市場化，不經(jīng)意間也參與到了兩岸和平發(fā)展的大潮中。從1997年到2003年，林愷在臺灣共制作了近30臺大戲，涵蓋了京劇、曲劇、黃梅戲、評劇等劇種，他也為兩岸的戲劇合作留下一段段梨園佳話。作為制作人，林愷深知臺灣民眾對傳統(tǒng)戲劇的癡迷，也深知兩岸文化的同根同源。“臺灣演藝市場好的時候，大陸各省的各種地方戲的院團都到臺灣去演出。”

 

 

林愷（左一）在《鐵冠圖》演出現(xiàn)場

 

戲曲連兩岸

 

隨著兩岸交流交往更加頻繁、便捷，臺灣民眾對傳統(tǒng)戲劇演出的選擇也越來越豐富。林愷看到了臺灣戲劇市場的變化，便專心回歸到媒體,由此開啟了一片新天地。“我后來就到了中天電視臺，中天電視臺是一個跟大陸交流很密切的電視臺，我就發(fā)現(xiàn)大陸發(fā)展的空間很大，于是我離開了中天電視臺，就專職在這邊了。”

 

2007年，林愷離開臺灣中天電視臺，選擇到大陸定居。他成立了雙木和嘉文化發(fā)展有限公司，參與了大陸影視節(jié)目的制作。林愷曾受邀成為中央電視臺4套《中華情》導演、2007年香港回歸十周年電影界慶祝晚會總導演等，他的專業(yè)也廣受業(yè)界好評與認可。

 

不過，林愷并未放下?lián)磹鄣膫鹘y(tǒng)戲劇。2011年，他闊別10年再次參與傳統(tǒng)戲劇的制作。他為京劇演員史依弘量身定制了《鎖麟囊》《文武昆亂史依弘》《梅尚程荀史依弘》等一系列的演出。由此，“文武昆亂不擋”成為了史依弘身上獨特的標簽。

 

在林愷看來，當代思維和傳統(tǒng)美學結合，就會產(chǎn)生不同的化學反應。“我覺得每一個時代都應該有每個時代不同的視野。技術是要有的、看得多是要有的，學的多是要有，然后開放的心靈、開放的頭腦、開放的接受度的提升，這也是需要的。你認為的現(xiàn)代審美和傳統(tǒng)的藝術素材放在一起，怎么才能化學變化出一個新的高度，我覺得這是很重要。”

 

有人說，林愷像一位魔術師，他的創(chuàng)意總能讓觀眾領略到傳統(tǒng)戲劇不同的美。近年來，林愷和北方昆曲劇團、上海昆劇團、上海京劇院、江蘇省演藝集團等合作推出了青春版昆曲《紅樓夢》、新編紅色昆曲《飛奪瀘定橋》、大師版《牡丹亭》、新編昆曲《醉心花》、京昆合演《鐵冠圖》、昆曲《浮生六記》等眾多劇目。在他的推動和策劃下，蔡正仁、張繼青、梁谷音等“國寶級”戲劇大師，在古稀之年一次次走上舞臺，給觀眾留下最美好的記憶。“我覺得老師的體力不如從前，聲音的表現(xiàn)不如從前了，可是他們身上的精神，還有他們自己比較純粹的藝術的認知，你還是可以看得見。觀眾在現(xiàn)場看到的也許是一個皺紋很多的杜麗娘、可能是發(fā)胖的柳夢梅，可是我覺得都沒有關系。老師們的精神，他們身上的技術還有藝術，觀眾看到了就可以留下去。對于昆迷來講，這一輩子再看到這些藝術家的演出，可能是你這一輩子最能回味的一件事情。”

 

　

 

林愷制作的昆曲《浮生六記》劇照

 

合作迎新貌

 

傳統(tǒng)戲劇是中華文化中濃墨重彩的一筆，它能夠承載真善美，也能反映不同時期的社會風情。通過幾百年的傳承，戲劇傳遞的文化審美、文化理念早已成為每個中國人血脈中的記憶。林愷說，他要做的便是讓戲劇在當代多元化發(fā)展。“昆曲傳承、昆曲發(fā)展有關系的東西，我還是很愉悅的，我參與了就是一種愉悅。”

 

時光就如貪玩的孩童，不經(jīng)意中早已離我們遠去。2018年，林愷被聘為上海大劇院的特約制作人，他也在大陸感受到各地政府對文化事業(yè)、戲劇市場的“加持”力度。“我發(fā)現(xiàn)，政府對戲曲、傳統(tǒng)藝術的支持，更強烈了，市場更開拓了。我在大陸做制作人，我也希望能夠有多一點的競爭。整個大陸市場，對戲曲的經(jīng)營，上海大劇院做的很好，所以我跟他們合作試試，看看在市場上能不能再獨立一點。”

 

傳統(tǒng)戲劇市場的繁榮，得益于大陸經(jīng)濟實力的提升、也得益于一代又一代戲劇人的堅守。二十多年來，林愷參與了兩岸傳統(tǒng)戲劇的合作交流，助推了兩岸戲劇文化的傳承發(fā)展，也見證了兩岸社會生活的巨變。海峽之聲廣播電臺上海9月23日消息（記者 張笛）