香港巴塞爾掀“藝術(shù)風(fēng)暴” “亞洲視野”綻放華彩

香港巴塞爾掀“藝術(shù)風(fēng)暴” “亞洲視野”綻放華彩

 

香港巴塞爾掀“藝術(shù)風(fēng)暴” “亞洲視野”綻放華彩

 

自3月24日起,為期3天的香港年度藝術(shù)盛事——2016年香港巴塞爾藝術(shù)展在香港國際會展中心落幕。來自35個國家和地區(qū)的239間頂級藝?yán)三R聚香江,為3000多名藝術(shù)家提供展出的平臺。包括藝聚空間、藝?yán)人C萃、亞洲視野、藝術(shù)探新、光影現(xiàn)場、藝文出版六大板塊以全球化視野,國際化格局,展現(xiàn)全球藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)品交易的現(xiàn)狀。即使微寒的天氣也無法阻擋人們觀展的熱情,門票還多次出現(xiàn)售罄的情況。經(jīng)過四年的發(fā)展,香港巴塞爾藝術(shù)展受關(guān)注與認(rèn)可程度越來越高,不管是從優(yōu)質(zhì)畫廊的參與,還是參展作品的質(zhì)量,作品的學(xué)術(shù)性以及作品交易來看,都堪稱亞洲最大最高端的藝術(shù)展會。

 

“亞洲視野”綻放華彩

 

因為地緣關(guān)系,在香港舉行的巴塞爾藝術(shù)展對亞洲藝術(shù)的關(guān)注逐漸增加。針對亞洲藝術(shù)的“亞洲視野”有28家藝?yán)仁锥葏⒄?,其?家來自亞洲,北京的墨齋、上海的龍門雅集、臺北的百藝畫廊等都成為今年的新生力量,也給巴塞爾帶來了新面孔新作品新氣息。

 

有數(shù)據(jù)顯示,今年巴塞爾亞洲藝術(shù)作品達(dá)到了一半以上。畫家陳俊宇認(rèn)為,相比于過去幾屆,巴塞爾展場中越來越容易發(fā)現(xiàn)亞洲藝術(shù)家和亞洲畫廊的名字,“巴塞爾對亞洲藝術(shù)的關(guān)注比重逐年加重,但今年幅度更大。這源于亞洲收藏市場的崛起。”

 

值得重視的是,亞洲不少畫廊都帶來了“重量級”的作品。陳俊宇關(guān)注到Hakgojae畫廊帶來的白南準(zhǔn)于1988年創(chuàng)作的一件由20臺Quasar電視機顯示器組成的作品。白南準(zhǔn)是亞洲向世界輸出的第一位國際級明星。他被稱為錄像藝術(shù)的創(chuàng)造者。他的藝術(shù)作品將觀眾從被動聆聽藝術(shù)聲音的位置中解脫出來,使觀眾成為作品的一部分,從而給觀眾更加強烈和直接的沖擊。

 

來自臺灣的耿畫廊呈現(xiàn)5位藝術(shù)家關(guān)良、趙無極、王懷慶、蘇笑柏和彭薇的作品;首次參加巴塞爾的墨齋畫廊呈現(xiàn)的藝術(shù)家李華生,是中國80年代最著名的傳統(tǒng)山水畫家之一,后來形成美彩水墨方式,并用當(dāng)代的方式去創(chuàng)作;臺灣的大未來林舍畫廊帶來了著名女畫家常玉與朱沅芷的畫作,該畫廊已經(jīng)形成對常玉作品的學(xué)術(shù)性分析。

 

“巴塞爾也是一個‘風(fēng)向標(biāo)’。我們看到亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢,也能看到如林舍畫廊這樣對亞洲藝術(shù)家本身有學(xué)術(shù)研究的畫廊,這無疑給我們提供了很好的借鑒”,陳俊宇告訴記者。

 

畫家薛揚表示,在巴塞爾可以看到越來越多的亞洲年輕藝術(shù)家的面孔。譬如青年藝術(shù)家劉玉潔作品在此舉行個展。畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的劉玉潔在二維的平面上通過空間的切割和重組的方式實現(xiàn)了畫面的縱深感和三維實體空間的視覺效果,重新探討了繪畫中的透視關(guān)系與空間性,引起很多藏家的關(guān)注。

 

劍指以中國藏家為中心的亞洲收藏群體

 

雖然今年香港巴塞爾亞洲藝術(shù)家的作品占到了一半以上,但對西方畫廊來說,揣測中國藏家口味,攜帶更符合中國藏家口味的作品才是關(guān)鍵。在細(xì)節(jié)部分,他們也下足功夫。不少西方畫廊都設(shè)有中文服務(wù),方便中國觀眾的詢價;不少畫廊還印有中英文兩種語言的宣傳冊。

 

“中國人喜歡什么樣的藝術(shù)品?”是西方畫廊一直想摸準(zhǔn)的脈。前年華誼老總王中軍買下梵高的作品,馬云去年現(xiàn)身香港巴塞爾的會場,今年的明星陣容因為有萊昂納多的現(xiàn)身,又為香港巴塞爾增色幾分。

 

《紐約時報》曾撰文指出,西方藝術(shù)品在中國賣不動的最大原因是它們在購買者中間的認(rèn)知度低,這在年齡大的富翁中尤其明顯。如今這一現(xiàn)象悄然發(fā)生改變。亞洲藏家的整體格局移向中青年藏家,偏年輕化。他們往往受過良好的教育,對藝術(shù)的鑒賞與品位更容易與世界接軌。

 

e當(dāng)代藝美術(shù)館館長徐文感到國外的一些畫廊越來越關(guān)注以中國為中心的亞洲收藏群體快速壯大的現(xiàn)象。“西方畫廊是帶著期望來的,這一次他們?yōu)閬喼薏丶規(guī)砀袑W(xué)術(shù)性更活躍的作品”。徐文分析,西方畫廊注意到,亞洲藏家在近些年成長迅速,他們中不少人對藝術(shù)史以及當(dāng)代藝術(shù)都有深入研究,不像以前只知道畢加索、高更、莫奈,“跟過去信息相對封閉不同,現(xiàn)在大多數(shù)參展畫廊都會主動聯(lián)系客戶,把一些好作品提前介紹給他們。”

 

“西方畫廊正在運用更復(fù)雜的方法考量帶什么樣的展品來。”De Sarthe畫廊的負(fù)責(zé)人勞爾·雷寶說。該畫廊在藝博會開幕后的數(shù)小時內(nèi)就完成了兩筆交易,分別是一幅趙無極1963年的紅色繪畫以及由馬思博創(chuàng)作的另一幅紅色的作品《一日內(nèi)的一天》。勞爾·雷寶說:“中國觀眾喜歡紅色。這個顏色在他們的文化中代表很多吉祥的意義。”

 

除了畢加索、趙無極、安迪·沃霍爾、大衛(wèi)·霍尼克、喬治·莫蘭迪等大師作品之外,一些正在崛起的,在美術(shù)館舉辦過展覽的知名藝術(shù)家同樣受亞洲藏家關(guān)注。比如日本的藝術(shù)家村上隆、韓國的李禹煥、鄭相和以及中國的汪建偉、李華生等等。

 

譬如Gmurzynska畫廊的展位主要由哥倫比亞藝術(shù)家費爾南多·波特羅和古巴藝術(shù)家維弗萊多·拉姆的作品所組成。畫廊總監(jiān)馬蒂亞斯·拉斯托弗認(rèn)為,這兩位藝術(shù)家對亞洲地區(qū)而言都有吸引力。波特羅的作品被不少印尼、馬來西亞以及中國的藏家收藏,并于2015年在北京中國國家博物館舉辦了一場展覽。

 

豪斯·沃斯畫廊的總監(jiān)Neil Wenman說,今年來自亞洲地區(qū)的客戶較歐洲地區(qū)更多。“我們會跟許多亞洲的藏家保持聯(lián)系,也和他們時常交流,關(guān)注藏家到底對什么樣的作品感興趣。尤其這幾年我發(fā)現(xiàn)中國藏家對當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)術(shù)性、實驗性、視覺語言等各方認(rèn)知變得越來越高級。”

 

香港巴塞爾掀“藝術(shù)風(fēng)暴” “亞洲視野”綻放華彩

來自世界各地的239間畫廊參展。圖為部分作品

 

給冷淡藝術(shù)品市場注入一針“強心劑”

 

去年全球藝術(shù)品市場似乎有些“愁云慘霧”。今年3月11日,歐洲藝術(shù)博覽會公布2016年全球藝術(shù)市場報告,稱2015年全球藝術(shù)市場的銷售額自2011年以來首次下跌7%,中國藝術(shù)品市場大幅下跌,總銷售減少23%,不到2011年巔峰時期成交額的一半,中國藝術(shù)市場總銷售額去年創(chuàng)7年新低,跌至全球第三位。

 

畫家薛揚就發(fā)現(xiàn)了在本屆巴塞爾中,架上作品的數(shù)量比往年增加,相比之下,裝置藝術(shù)和影像的作品數(shù)量減少,“大概與整個經(jīng)濟(jì)形勢和市場有關(guān)。畫廊們紛紛選擇最穩(wěn)妥的油畫、版畫作品等等,存在一種謹(jǐn)慎的心理。”

 

在全球藝術(shù)品交易陷入低迷之際,巴塞爾藝術(shù)展被業(yè)內(nèi)人士寄予厚望。來自中外的畫廊希望世界各地的藏家能大手筆出手,刺激藝術(shù)品交易市場迅速“回暖”。

 

事實上,巴塞爾一開鑼的銷售成績就可以用“令人滿意”來評價。從3月22日開始,2016年香港巴塞爾藝術(shù)展就已經(jīng)進(jìn)入了沸沸揚揚的VIP預(yù)展,世界藏家們經(jīng)過兩天的觀望都紛紛囊獲藏品。

 

離私人預(yù)展開始還不到一小時的時候,新晉奧斯卡影帝的萊昂納多·迪卡普里奧和包括鄧文迪在內(nèi)的一行人在Sprüth Magers畫廊打量一幅喬治·康多的畫作??刀嗟牧硪环嬜鳌对诠珗@》在開幕一小時內(nèi)就被一位第一次光顧這家畫廊的亞洲收藏家以130萬美元的價格買走。

 

奧拉維爾·埃利亞松的作品則在VIP開幕前以150萬美金售出; Dominique Levy 畫廊表示,他們售出了一幅要價為190萬美元的魯?shù)婪?middot;斯丁格爾無題作品。

 

銷售報告顯示,中國臺灣耿畫廊的一幅趙無極的三聯(lián)畫《24.11.80》以3000萬美元的高價賣出;白立方畫廊則以80萬英鎊售出達(dá)明安·赫斯特作品《上海》;香格納畫廊以85萬美元售出肖恩·斯庫利的《Battered Earth》;兩位中國藏家則各花了100萬美元從David Zwirner畫廊買下德國藝術(shù)家Neo Rauch的作品。

 

在普通人的概念里,藝術(shù)品是資本的游戲。巴塞爾是個秀場,更是個賣場。在不少人眼中,巴塞爾展出的作品價格很貴。巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君否定這一說法。她表示,“我們也有不那么貴的東西,比如很多來自年輕藝術(shù)家的作品,其實不同的人群也能在展會里面找到自己能負(fù)擔(dān)的作品。”

 

記者了解了一些專業(yè)觀眾和本土藝術(shù)家,他們表示,經(jīng)典大師的作品價格高昂,常人難以負(fù)擔(dān),但普通人可以關(guān)注,一些年輕藝術(shù)家的作品。后者價位相對比較親民,也有升值的潛力。

 

銷售成績的捷報不斷傳來,還包括并不愿意向外界披露的交易價格。此前就有人調(diào)侃,香港巴塞爾藝術(shù)展的成交額一直是個謎。巴塞爾紅火的藝術(shù)品市場在一定程度上刺激了藝術(shù)品價格的“回溫”,到底這一股熱力能持續(xù)多久,還得看今年藝術(shù)品市場的走勢。(記者 尹春芳/文 齊潔爽/圖)