解讀香港藝術(shù)節(jié)的“臺前幕后”

解讀香港藝術(shù)節(jié)的“臺前幕后”

皇家莎士比亞劇團(tuán)表演《享利五世》劇照

 

解讀香港藝術(shù)節(jié)的“臺前幕后”

北京京劇院表演《沙家浜》劇照

 

自1973年首次亮相以來,香港藝術(shù)節(jié)已走過將近半個(gè)世紀(jì)。40多年的時(shí)光將其打磨成亞洲區(qū)內(nèi)首屈一指的文化盛事,雅俗共賞、包羅萬象。

 

2月19日晚,第44屆香港藝術(shù)節(jié)在尖沙咀香港文化中心揭幕,1400余名來自世界各地的藝術(shù)家將在1個(gè)月時(shí)間內(nèi)獻(xiàn)演119場演出,其中包括15部世界首演作品及12部亞洲首演作品。截至開幕當(dāng)天,超過八成的門票已經(jīng)售罄。

 

國際大師云集、演出場場爆滿、觀眾“跨國追劇”,香港藝術(shù)節(jié)緣何好評如潮?除了觀賞演出之外,觀眾還能怎樣與藝術(shù)大師互動(dòng)?本屆藝術(shù)節(jié)又有哪些不可錯(cuò)過的精彩?記者走訪了香港藝術(shù)節(jié)行政總監(jiān)何嘉坤,解讀藝術(shù)節(jié)的“臺前幕后”。

 

為何經(jīng)久不衰?

 

國際化專業(yè)化打造藝術(shù)節(jié)

 

“國際化、專業(yè)化”,何嘉坤這樣形容藝術(shù)節(jié)。這兩條標(biāo)準(zhǔn),不僅“律己”,也同樣“律人”。她笑說,所有與藝術(shù)節(jié)合作的組織或團(tuán)體都必須兼具國際視野和專業(yè)技能,而這正是藝術(shù)節(jié)長盛不衰的“秘訣”。

 

44年前,一班有識商人認(rèn)為香港在演藝文化范疇缺乏建樹,便合資舉辦了第一屆香港藝術(shù)節(jié),從世界各地尋找不同藝術(shù)領(lǐng)域的頂尖人才,借表演探索生活的意義。

 

何嘉坤反復(fù)強(qiáng)調(diào)說,藝術(shù)節(jié)從來都不是“為藝術(shù)而藝術(shù)”,無論經(jīng)典巨作抑或創(chuàng)新演繹,所有演出都必須能使觀眾眼前一亮,進(jìn)而激發(fā)大眾對藝術(shù)的興趣,“這不僅是藝術(shù)節(jié)的使命,更是我們挑選節(jié)目的宗旨”。

 

經(jīng)典恒久不衰,值得反復(fù)玩味。2016年正值“戲劇之王”莎士比亞逝世400周年,英國皇家莎士比亞劇團(tuán)傾全團(tuán)精英訪港,一口氣呈現(xiàn)“王與國”系列三部曲,包括《亨利四世》上下集和《亨利五世》,場面恢弘、劇力萬鈞、人物睿智,小小的舞臺再現(xiàn)了亨利五世由玩世不恭的少年成長為一代梟雄的傳奇故事。

 

而當(dāng)經(jīng)典遇上新解,創(chuàng)意的火花更加光彩四射。何嘉坤特別為記者推薦了一部大膽的由莎士比亞悲劇作品改編的亞洲版《麥克白》。一對現(xiàn)代夫婦回到遠(yuǎn)古時(shí)代的中國,變身殘酷無道的麥克白伉儷,最終也會如莎翁筆下那樣,以悲劇收場嗎?這部由香港本土藝術(shù)家鄧樹榮導(dǎo)演、改編的戲劇,以亞洲美學(xué)精神解讀莎翁作品精髓,甫一出場便牢牢抓住了觀眾的心。

 

今年有何亮點(diǎn)?

 

“加料節(jié)目”精彩多元

 

除了“臺前”,幕后的世界同樣變化萬千。何嘉坤興致勃勃地拿出一本小冊子,向記者介紹藝術(shù)節(jié)“加料節(jié)目”。

 

顧名思義,“加料節(jié)目”是臺上表演藝術(shù)的延伸:在一場場音樂大師班、文化講座、后臺解碼及電影中,演者走下舞臺、觀眾走進(jìn)幕后,來來往往間靈感得以分享、藝術(shù)得以傳承。

 

音樂大師班是何嘉坤的“重推”,她笑稱“哪怕旁聽也是一種享受,欣賞之余更能理解大師何為大師”。今年的大師個(gè)個(gè)來頭不小,包括合唱團(tuán)指揮總監(jiān)尼古拉斯·芬克、俄羅斯鋼琴家梅尼可夫、國際管風(fēng)琴師烏爾里克·波米等。在大師班中,他們傾囊相授,示范實(shí)戰(zhàn)技巧,為后輩傳授心得。

 

另一場盛事當(dāng)屬皇家莎士比亞劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)格雷格里·多蘭的文化講座《莎士比亞四百年》。被譽(yù)為“當(dāng)代最佳莎士比亞演繹者”的多蘭曾執(zhí)導(dǎo)超過2/3的莎翁劇作,他在講座上詳解莎翁魅力,并剖析這位文學(xué)巨匠的深遠(yuǎn)影響。

 

而北京京劇院后臺解碼,則將觀眾一把拉入中國傳統(tǒng)文化。在演員預(yù)備演出著名張派京劇《沙家浜》的過程中,觀眾不僅可以近距離看到演員的面部化妝,而且可以細(xì)細(xì)品味那個(gè)時(shí)期的戲服和布景,一覽傳統(tǒng)京劇與現(xiàn)代京劇的異同。

 

何嘉坤補(bǔ)充說,根據(jù)以往經(jīng)驗(yàn),許多觀眾都是藝術(shù)界的內(nèi)行,而且“有備而來”,有時(shí)連她自己也會被觀眾與演者的交流所驚艷。

 

有無“香港元素”?

 

國際的就是香港的

 

雖門票售賣火爆,香港藝術(shù)節(jié)卻鮮有盈利。何嘉坤告訴記者,2016年藝術(shù)節(jié)的年度預(yù)算約為1.1億港元,其中30%來自政府撥款、37%來自票房收入,余下的則有賴于香港各大企業(yè)、慈善基金會和熱心人士的捐款贊助。

 

她直言,作為一項(xiàng)非牟利活動(dòng),香港藝術(shù)節(jié)能達(dá)至收支平衡已屬難得。政府撥款多以場地租金的形式“返還”,票房收入和贊助則用以藝術(shù)節(jié)的其他各項(xiàng)運(yùn)作開支。

 

當(dāng)記者問起藝術(shù)節(jié)中的“香港元素”,何嘉坤坦率表示,“國際的就是香港的”,香港既是國際城市,在此融合的藝術(shù)又何嘗不是香港的呢?(陳然 文/圖)